PRODUCTORA
+ ARTE MÚLTIPLE
En el contexto de las últimas tendencias artísticas, el denominado arte múltiple destaca por su vocación de llevar las ideas de los creadores más allá de las fronteras que hasta ahora habían delimitado el mundo del arte. Los nuevos desarrollos tecnológicos permiten dar el salto entre la mente creadora y el objeto artístico final con una calidad y una fidelidad desconocidas hasta el momento. Las posibilidades son infinitas. ¿Plasmar una obra en un mueble? ¿Exponer una fotografía en una acera, bajo los pies de los transeúntes? ¿Trasladar un mismo concepto artístico a soportes distintos o a objetos diferentes, únicos o seriados? Es posible. En Lab_in.
+ PRODUCCIÓN Y EDICIÓN DE ARTE DIGITAL
La impresión numérica eleva la impresión al arte: la tecnología digital ha alcanzado el punto de maduración necesario para equipararse a otras técnicas aceptadas en las tradiciones artísticas. En Lab_in, proporcionamos la técnica más avanzada de producción digital certificada y controlada, empleando para ello procesos y equipamientos especialmente concebidos para lograr una precisión absoluta; el color del artista es nuestra ciencia. Asimismo, nos ocupamos de satisfacer las especificaciones de los autores y de proporcionar un servicio integral, desde la idea en la mente creadora hasta la obra objetualizada, desde la visión a la exposición.
+ CERTIFICACIONES
Lab_in ha logrado hacerse acreedor de las principales certificaciones para el mundo del arte y la fotografía. Homologado como laboratorio digital por Epson Digigraphie, Lab_in emplea materiales adaptados para la certificación y de gran durabilidad. Tiene, además, capacidad para certificar obra única, obra seriada y reproducciones de colecciones museísticas. Lab_in está también reconocido por Hahnemühle como estudio de impresión digital para Bellas Artes, distinción que implica unos exigentes estándares de calidad, una gestión de color eficaz y una experiencia probada en el sector de la producción de arte digital. Estas homologaciones suponen, en suma, un valor añadido para las obras, garantizando los más altos umbrales de calidad y longevidad exigidos por compradores y coleccionistas.
Certificaciones de autenticidad y calidad en Lab_in
+ MUSEOS
Gracias a la edición especial del sello de Epson Digigraphie para colecciones y museos, de la que es uno de los pocos poseedores en Europa, Lab_in dispone de la capacidad de producir ediciones limitadas con certificación de obras pertenecientes a colecciones o fondos museísticos.
+ SERVICIOS
Producción de obra digital - arte múltiple. Obra única o seriada con certificación de calidad y conservación. Reproducción de obra artística con certificación. Laboratorio de impresión digital certificado por Hahnemühle y Digigraphie. Digitalización de alta resolución. Estudio y plató fotográfico. Evaluación, asesoramiento y formación. Taller de fotoacabados y montaje. Sala de exposiciones. Plataforma web.
+ CLIENTES
Museos y centros de arte. Fundaciones culturales y artísticas. Proyectos institucionales. Galerías de arte. Artistas gráficos visuales. Fotógrafos profesionales. Críticos y comisarios de arte.
+ MEDIOS
Equipamiento de impresión digital Fine Art para soportes de hasta 3,20m. de ancho. Impresión de calidad museo con 11 tintas certificadas. Impresión de calidad foto y alta resistencia con tintas GSX, incluyendo blanco y plata. Certificados de durabilidad y certificados de archivo. Gama de soportes de principales fabricantes: Awagami, Hahnemühle, Canson Infinity, Somerset, Epson Signature Worthy. Equipos totalmente ecológicos. Sistemas avanzados de control y medición de color. Gestión de color. Flujo de trabajo automatizado de última generación con enlace web. Equipos de acabado y corte tangencial. Aula de trabajo con equipos de última tecnología. Espacio multidisciplinar para talleres. Equipo humano cualificado en Innovación, Tecnología, Colorimetría y Bellas Artes(Grupo de investigación dx5, Universidad de Vigo).
+ ACCIONES
Impresión creativa I+D. Investigación en soportes alternativos. Impresión en soportes decorativos. Gestión integral de proyectos seriados en edición limitada. Aula de tecnificación impresa destinada a la formación de profesionales. Cursos de especialización gráfica. Masters avanzados. Convenios de colaboración y actuación. Eventos y ferias especializadas.
LABORATORIO
El servicio de producción del laboratorio comprende:

   Gestión de archivos digitales.
   Impresión por procedimiento inkjet de alta calidad.
   Acabado.
   Montaje.
   Exhibición.
   Comercialización.

Los sellos de calidad de Epson Digigraphie y Hahnemühle aseguran el empleo de tintas y soportes selectos, la utilización de procesos eficaces y precisos y la capacidad para certificar obra única, obra seriada y colecciones.

IMPRIMIR EN EL LABORATORIO
1
ENVÍO
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ANÁLISIS
3
OPCIONES
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IMPRESIÓN
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RECEPCIÓN
1. ENVÍO
El creador manda su trabajo en un archivo que llega al laboratorio por medio de la aplicación de envío.
La aplicación de envío es una herramienta ligera y sencilla que se descarga aquí y se instala en el ordenador local. Los archivos que se arrastran a la aplicación serán enviados automáticamente al laboratorio.
2. ANÁLISIS
Tras analizar el archivo y verificar que el formato y la información de color son adecuados, el laboratorio envía una solicitud de confirmación.
Formato de archivo recomendado: TIFF
Espacios de color recomendados: ECI-RGB, Adobe RGB.
Resoluciones recomendadas: 180ppp, 360ppp, 720ppp.
3. OPCIONES
Al aceptar la confirmación, el creador establece sus especificaciones relativas a soporte, acabados, montaje o certificaciones.
El laboratorio ofrece una amplísima variedad de soportes, montajes estándar, de conservación y de museo, y certificaciones de obra y colecciones respaldadas por el sello Epson Digigraphie.
4. IMPRESIÓN
El laboratorio prepara el archivo para la impresión, lo imprime, lo procesa de acuerdo a las especificaciones y lo prepara para el envío o recogida.
Para soportes de interior, impresión de calidad museo con 11 tintas certificadas.
Para soportes de exterior, impresión de calidad foto y alta resistencia con tintas GSX, incluyendo blanco y plata.
5. RECEPCIÓN
El creador recoge o recibe la obra y la documentación adjunta.
Las obras certificadas vienen acompañadas por una documentación que acredita la auditoría, el número en caso de tratarse de una serie, y el cumplimiento por parte del laboratorio de unos estándares de calidad relativos a materiales, equipos y procesos.
ESPACIO EXPOSITIVO
La actividad de Lab_in converge en un espacio de exposición, acción, aprendizaje y trabajo. Por encima de todo, la sala está concebida para la mirada, ya que se trata de observar en las mejores condiciones posibles. La sobriedad de los espacios expositivos, la neutralidad de las paredes y la iluminación normalizada contribuyen a proporcionar una experiencia visual precisa en la que el protragonismo recae por completo en la obra de arte. Por razones similares, otra de sus características es la versatilidad, que favorece que las exposiciones, intervenciones o talleres que acoja puedan adueñarse de los volúmenes y desarrollarse de manera autónoma. Al mismo tiempo, tal y como lo planearon sus creadores de MAM Arquitectura, es una obra de arte en sí, con una estética propia, singular y rotunda, nacida de una intersección de los vectores del arte, la arquitectura y el diseño. Por último, su situación en la zona centro de Vigo, junto a la Plaza de Compostela, supone un acceso inmediato a las principales vías de comunicación de la ciudad, aparcamientos y transporte público.

EXPOSICIÓN ACTUAL

Exposición "Cuarto dos desexos"
Ana Soler, Marina Núñez, Jorge Perianes, Vicky Uslé, Amaya González Reyes, Rosendo Cid, Rosa Neutro, Javier de Juan, José Cendón, Irene Cruz y Juan Adrio

A partir del 27 de octubre de 2016


El Atlas Mnemosyne de Aby Warburg fue planteado como una forma de conocimiento, un cruce de fronteras entre el saber argumentativo y la obra de arte. La idea del Atlas, esa figura mitológica obligada por Zeus a cargar sobre sus espaldas con todo el peso del universo, fue para Warburg una suerte premonitoria, ya que durante el final de su vida se dedicó a coleccionar, casi de modo obsesivo, cientos de imágenes de obras de arte, recortes de prensa, fotografías domésticas etc. estableciendo diversos órdenes e interpretaciones según sus analogías internas en un intento de resolver la inabarcable complejidad del mundo.
La colección de Warburg fue realmente un Wunderkammen, un gabinete de curiosidades contemporáneo, o también denominado “Cuarto de las maravillas”. Warburg compartía con aquellos burgueses renacentistas la fascinación por la contemplación, el placer escópico y recolector, aunque estos quizá no eran conscientes de que ese gabinete de curiosidades —los fósiles, los extraños animales disecados, los artefactos quirúrgicos, los grabados…—todo eso se armaba como dispositivo para el pensamiento; se convertía en una máquina para pensar.
El Cuarto dos desexos que presentamos en Lab_in bebe un poco de los Wunderkammen, pero también mucho del Atlas warburgiano. Hemos reunido lo mejor de nuestra producción digital en este 2016 y lo hemos desplegado evidenciando sus complejas analogías. Es tarea del espectador descifrar las conexiones o mejor aún, establecer las suyas propias, ya que en nuestro cuarto de los deseos lo único que cobra sentido es que el espectador asuma esas imágenes y las incluya como parte de su relato personal.
Así Ana Soler Baena (Sevilla, 1972) Premio Nacional de Grabado 2001, ha desplegado los relatos que suceden en “Diario de cama” creando una instalación expandida que declina en pan de oro e impresión digital la imbricada red de emociones e historias que ocurren alrededor de las camas. Marina Núñez (Palencia, 1966) exploradora de la distopía y los mundos cienciaficcionales nos presenta una pieza que supone una reinterpretación de sus grandes clásicos, el ojo múltiple. Un par de ojos que nos miran una y mil veces asumiendo una siniestra bidireccionalidad: mirar y ser vistos, pensar y ser pensados, vigilar y ser vigilado… Vicky Uslé (Cantabria, 1981) explora el potencial poético de la abstracción que parte de la pintura más ortodoxa para evocar imágenes arquitectónicas de espacios imposibles llenas de fantasía, belleza y serenidad. Uslé trabaja por primera vez, y en nuestro laboratorio, con las técnicas de producción digital (digitalización e impresión), creando una serie de piezas cuyo proceso parte de una primera capa impresa digitalmente para terminar aplicando óleo a mano. Amaya González Reyes (Sanxenxo, 1979) presenta El beso (Amantes) una serie de fotografías digitales cuyos protagonistas son únicamente unos globos. La poderosísima contundencia evocadora y narrativa de sus imágenes, —dos globos sellados en sus bocas— consigue trasladarnos a una intensa historia de amor. Jorge Perianes (Ourense, 1974) conocido por su práctica escultórica en grandes formatos se enfrenta, por primera vez y de la mano de Lab_in, al reto de elaborar una serie vinculada con la ilustración. La recuperación de sus libretas de campo nos da la oportunidad de explorar una nueva vía de investigación de este artista, quien ejecuta escenas entrañables y siniestras, evocadoras y surrealistas, amables, extrañas, implosivas; una personal iconografía declinada mediante la simplicidad de la línea. Rosendo Cid (Ourense, 1978) presenta Monumentos posibles, una serie fotográfica en la que el descarte, el fracaso, el hallazgo y la casualidad crean extraños tótems que se convierten en monumentos domésticos; reutilizando objetos encontrados en su estudio, compone nuevas piezas que nos recuerdan al trabajo de Chema Madoz o Lazlo Moholy-Nagy. Rosa Neutro (Cangas do Morrazo, 1979) presenta sus collages en los que el rostro de la mujer se deconstruye en tormenta, barca o nube. Neutro nos evoca los retratos de Douglas Gordon de estrellas de cine del Hollywood de los años cincuenta y sesenta a los que le Gordon le quemaba los ojos provocándoles una siniestra mácula; Juan Adrio (Pontevedra, 1972) presenta unas cajas de luz en las que el negativo de medio formato se convierte en el soporte físico de la pieza, en lugar de positivarlo y llevar la foto a papel, Adrio lo enmarca como caja de luz conteniendo varios de sus paisajes gallegos ciertamente románticos, inundados de bruma.
Comisariado María Marco Covelo.


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