PRODUCTORA
+ ARTE MÚLTIPLE
En el contexto de las últimas tendencias artísticas, el denominado arte múltiple destaca por su vocación de llevar las ideas de los creadores más allá de las fronteras que hasta ahora habían delimitado el mundo del arte. Los nuevos desarrollos tecnológicos permiten dar el salto entre la mente creadora y el objeto artístico final con una calidad y una fidelidad desconocidas hasta el momento. Las posibilidades son infinitas. ¿Plasmar una obra en un mueble? ¿Exponer una fotografía en una acera, bajo los pies de los transeúntes? ¿Trasladar un mismo concepto artístico a soportes distintos o a objetos diferentes, únicos o seriados? Es posible. En Lab_in.
+ PRODUCCIÓN Y EDICIÓN DE ARTE DIGITAL
La impresión numérica eleva la impresión al arte: la tecnología digital ha alcanzado el punto de maduración necesario para equipararse a otras técnicas aceptadas en las tradiciones artísticas. En Lab_in, proporcionamos la técnica más avanzada de producción digital certificada y controlada, empleando para ello procesos y equipamientos especialmente concebidos para lograr una precisión absoluta; el color del artista es nuestra ciencia. Asimismo, nos ocupamos de satisfacer las especificaciones de los autores y de proporcionar un servicio integral, desde la idea en la mente creadora hasta la obra objetualizada, desde la visión a la exposición.
+ CERTIFICACIONES
Lab_in ha logrado hacerse acreedor de las principales certificaciones para el mundo del arte y la fotografía. Homologado como laboratorio digital por Epson Digigraphie, Lab_in emplea materiales adaptados para la certificación y de gran durabilidad. Tiene, además, capacidad para certificar obra única, obra seriada y reproducciones de colecciones museísticas. Lab_in está también reconocido por Hahnemühle como estudio de impresión digital para Bellas Artes, distinción que implica unos exigentes estándares de calidad, una gestión de color eficaz y una experiencia probada en el sector de la producción de arte digital. Estas homologaciones suponen, en suma, un valor añadido para las obras, garantizando los más altos umbrales de calidad y longevidad exigidos por compradores y coleccionistas.
Certificaciones de autenticidad y calidad en Lab_in
+ MUSEOS
Gracias a la edición especial del sello de Epson Digigraphie para colecciones y museos, de la que es uno de los pocos poseedores en Europa, Lab_in dispone de la capacidad de producir ediciones limitadas con certificación de obras pertenecientes a colecciones o fondos museísticos.
+ SERVICIOS
Producción de obra digital - arte múltiple. Obra única o seriada con certificación de calidad y conservación. Reproducción de obra artística con certificación. Laboratorio de impresión digital certificado por Hahnemühle y Digigraphie. Digitalización de alta resolución. Estudio y plató fotográfico. Evaluación, asesoramiento y formación. Taller de fotoacabados y montaje. Sala de exposiciones. Plataforma web.
+ CLIENTES
Museos y centros de arte. Fundaciones culturales y artísticas. Proyectos institucionales. Galerías de arte. Artistas gráficos visuales. Fotógrafos profesionales. Críticos y comisarios de arte.
+ MEDIOS
Equipamiento de impresión digital Fine Art para soportes de hasta 3,20m. de ancho. Impresión de calidad museo con 11 tintas certificadas. Impresión de calidad foto y alta resistencia con tintas GSX, incluyendo blanco y plata. Certificados de durabilidad y certificados de archivo. Gama de soportes de principales fabricantes: Awagami, Hahnemühle, Canson Infinity, Somerset, Epson Signature Worthy. Equipos totalmente ecológicos. Sistemas avanzados de control y medición de color. Gestión de color. Flujo de trabajo automatizado de última generación con enlace web. Equipos de acabado y corte tangencial. Aula de trabajo con equipos de última tecnología. Espacio multidisciplinar para talleres. Equipo humano cualificado en Innovación, Tecnología, Colorimetría y Bellas Artes(Grupo de investigación dx5, Universidad de Vigo).
+ ACCIONES
Impresión creativa I+D. Investigación en soportes alternativos. Impresión en soportes decorativos. Gestión integral de proyectos seriados en edición limitada. Aula de tecnificación impresa destinada a la formación de profesionales. Cursos de especialización gráfica. Masters avanzados. Convenios de colaboración y actuación. Eventos y ferias especializadas.
LABORATORIO
El servicio de producción del laboratorio comprende:

   Gestión de archivos digitales.
   Impresión por procedimiento inkjet de alta calidad.
   Acabado.
   Montaje.
   Exhibición.
   Comercialización.

Los sellos de calidad de Epson Digigraphie y Hahnemühle aseguran el empleo de tintas y soportes selectos, la utilización de procesos eficaces y precisos y la capacidad para certificar obra única, obra seriada y colecciones.

IMPRIMIR EN EL LABORATORIO
1
ENVÍO
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ANÁLISIS
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OPCIONES
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IMPRESIÓN
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RECEPCIÓN
1. ENVÍO
El creador manda su trabajo en un archivo que llega al laboratorio por medio de la aplicación de envío.
La aplicación de envío es una herramienta ligera y sencilla que se descarga aquí y se instala en el ordenador local. Los archivos que se arrastran a la aplicación serán enviados automáticamente al laboratorio.
2. ANÁLISIS
Tras analizar el archivo y verificar que el formato y la información de color son adecuados, el laboratorio envía una solicitud de confirmación.
Formato de archivo recomendado: TIFF
Espacios de color recomendados: ECI-RGB, Adobe RGB.
Resoluciones recomendadas: 180ppp, 360ppp, 720ppp.
3. OPCIONES
Al aceptar la confirmación, el creador establece sus especificaciones relativas a soporte, acabados, montaje o certificaciones.
El laboratorio ofrece una amplísima variedad de soportes, montajes estándar, de conservación y de museo, y certificaciones de obra y colecciones respaldadas por el sello Epson Digigraphie.
4. IMPRESIÓN
El laboratorio prepara el archivo para la impresión, lo imprime, lo procesa de acuerdo a las especificaciones y lo prepara para el envío o recogida.
Para soportes de interior, impresión de calidad museo con 11 tintas certificadas.
Para soportes de exterior, impresión de calidad foto y alta resistencia con tintas GSX, incluyendo blanco y plata.
5. RECEPCIÓN
El creador recoge o recibe la obra y la documentación adjunta.
Las obras certificadas vienen acompañadas por una documentación que acredita la auditoría, el número en caso de tratarse de una serie, y el cumplimiento por parte del laboratorio de unos estándares de calidad relativos a materiales, equipos y procesos.
ESPACIO EXPOSITIVO
La actividad de Lab_in converge en un espacio de exposición, acción, aprendizaje y trabajo. Por encima de todo, la sala está concebida para la mirada, ya que se trata de observar en las mejores condiciones posibles. La sobriedad de los espacios expositivos, la neutralidad de las paredes y la iluminación normalizada contribuyen a proporcionar una experiencia visual precisa en la que el protragonismo recae por completo en la obra de arte. Por razones similares, otra de sus características es la versatilidad, que favorece que las exposiciones, intervenciones o talleres que acoja puedan adueñarse de los volúmenes y desarrollarse de manera autónoma. Al mismo tiempo, tal y como lo planearon sus creadores de MAM Arquitectura, es una obra de arte en sí, con una estética propia, singular y rotunda, nacida de una intersección de los vectores del arte, la arquitectura y el diseño. Por último, su situación en la zona centro de Vigo, junto a la Plaza de Compostela, supone un acceso inmediato a las principales vías de comunicación de la ciudad, aparcamientos y transporte público.

EXPOSICIÓN ACTUAL

Exposición "Artísticamente Correcto"
Amaya González Reyes

A partir del 7 de julio de 2016


La galería y centro de producción Lab_in inaugura el próximo 7 de julio de 2016 la nueva exposición individual de la artista Amaya González Reyes (Sanxenxo, 1979) titulada Artísticamente correcto, que tendrá lugar a las 20:00 en el espacio expositivo de Lab_in, calle Luis Taboada, número 27, Vigo.

La exposición surge a partir de la singularidad de nuestro espacio —una combinación de centro de producción digital y espacio expositivo— y parte de una de nuestras características diferenciadoras: el hecho de ser el único centro en España homologado para emitir los cuatro sellos de certificación Fine Art de las empresas Epson, Canson y Hahnemülle. A partir de aquí González Reyes plantea un proyecto en el que reflexiona, mediante una ágil declinación de aforismos, sobre la naturaleza y el sentido de la seriación, la certificación, la copia, el original múltiple, la pieza única, la obra inédita, el valor, su naturaleza, legitimidad o reproductibilidad, apelando a un diálogo directo con el espectador.
Artísticamente correcto surge de la idiosincrasia de nuestro espacio, pero también como respuesta a otra exposición realizada en el año 2008 en Zona C (Santiago de Compostela) titulada Artísticamente (in)correcto. En esa ocasión González Reyes sitúa 16365 pequeñas cuñas de madera rellenando el espacio que queda libre desde el revestimiento de pladur de las paredes hasta el suelo. La acción, una intervención en apariencia mínima, pretende de un modo irónico resolver un fallo estructural de la sala. La incorrección en este caso viene por no ajustarse a la resolución formal de una exposición “clásica”, la integrada por unas piezas y un recorrido expositivo al uso. Ocho años después González Reyes plantea una exposición para un espacio galerístico con piezas, series y sus correspondientes certificaciones, es decir, Artísticamente correcta.
Aun así el trabajo de González Reyes continua explorando las secuelas del arte conceptual, trabajando su entropía desde los límites del arte y la vida, explorando los espacios que confluyen entre emoción y racionalidad. Su metodología responde a un juego que construye en base a sus reglas, conviertiéndose en una artista difícil de etiquetar. La reflexión meta-artística, la que alude a los entresijos del propio arte y sistema artístico, suele ser una constante en su producción. Como en el proyecto Coleccionar coleccionistas (Intervenciones en el espacio urbano, 2004. Museo MARCO de Vigo) en el que buscaba literalmente coleccionistas para formar una colección, o en Entrar en la obra. Perder(se) en ella (Museo MARCO de Vigo, 2012) donde reflexionaba sobre su propia práctica artística desde un certero carácter autobiográfico o en Confesiones (2009) una serie de cartas mecanografiadas dedicadas al espectador que buscan su complicidad: I wanted to make a great piece, the most lucid, most beloved, most durable…I wanted something you would smile while you look at it, to share something between us both… (Quise hacer una gran pieza, la más brillante, la más amada, la más recordada…Quise hacer algo que te hiciera sonreír mientras lo miras, compartir algo entre nosotros…).
La exposición que se presenta en Lab_in continua esa línea discursiva epistolar donde el espectador supone el resorte que activa su sentido. Cada pieza funciona como un enunciado que se presenta y se piensa a sí misma, cuestionándose su papel en el mundo. Series Ejemplares (2016) consiste en 14 impresiones presentadas en una carpeta que reflexionan sobre la naturaleza de serie y autoría mediante diversos juegos de palabras “Esta obra la hice yo” o “Una serie infinita” evoca un trabajo procesual que se formaliza como un juego. Evidencia (2016) impresa en tinta blanca sobre un papel metalizado afirma “Esta es una obra brillante”, blanco sobre blanco desafía los límites físicos de la visión desplazando sus intenciones a los resortes del pensamiento o Excusa y testimonio (2016) donde el sello de certificación, un holograma dorado emitido por la empresa Hanhemüller, simula ser la luna en un negro cielo estrellado.
Convertir los certificados de autenticidad o autoría en obra artística es otra de las estrategias productivas de este proyecto. La certificación no sólo legitima la singularidad de la pieza, sino que se asocia a su revalorización económica una vez es lanzada al mercado. Obra(s) ejemplare(s) (2016) convierte a tres piezas de una serie de tres, en tres originales únicos o a su vez también puede ser leídas como una única pieza. Las paradojas de la certificación y los intersticios de su declinación legal suponen un complejo juego significado-significante que es hábilmente conjugado por la artista.

González Reyes nos propone un juego intelectual en el que transgrede hábilmente los intersticios del arte contemporáneo, no sólo mediante la apelación directa al espectador, sino también a la figura del coleccionista como eje vertebrador del sistema del arte. Su estrategia productiva, en la que el juego deviene metodología, subvierte las propuestas expositivas clásicas poniendo sobre la mesa cuestiones esenciales respecto a la verdadera naturaleza del arte, sus dinámicas, estructuras y protocolos de mercado.


+ info
CONTACTO
info@labinartemultiple.com

Dirección
C/. Luis Taboada 27 36201 Vigo
Tel. 986 91 50 50
Mov. 674 20 50 55

Horario
Lunes a viernes
Mañanas de 10:30 a 14:00
Tardes de 16:00 a 20:30